美女と野獣アニメを徹底解説！1991年版の声優・音楽・実写版との違い【2026】

ディズニーの名作アニメーション映画『美女と野獣』は、魔法によって野獣の姿に変えられた王子と、本を愛する聡明な女性ベルが、互いの内面を知り、愛を育んでいく物語です。1991年に公開された本作は、美しい映像、ミュージカルとしての完成度、個性豊かな登場人物によって世界中の観客を魅了してきました。第64回アカデミー賞では作品賞にもノミネートされ、アニメーション映画の歴史に大きな足跡を残しています。

2026年10月現在も、1991年版はディズニーを代表する長編アニメーションとして親しまれており、日本のディズニープラス公式作品ページにも掲載されています。この記事では、あらすじや登場人物、ペイジ・オハラとロビー・ベンソンをはじめとする声優陣、日本語吹き替えの特徴、アラン・メンケンの音楽、アカデミー賞受賞歴を詳しく解説。2017年の実写版との違いや、続編『ベルの素敵なプレゼント』などの関連作品も整理します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 1991年版の基本情報：ゲイリー・トルースデールとカーク・ワイズが監督を務めたディズニーのミュージカルアニメーション映画。
• 声優と音楽：ベル役はペイジ・オハラ、野獣役はロビー・ベンソン。アラン・メンケンとハワード・アシュマンが名曲を生み出した。
• 映画史上の評価：アカデミー賞で作品賞にノミネートされた初の長編アニメーション映画で、作曲賞と歌曲賞を受賞。
• 実写版との違い：2017年版は新曲や人物設定、物語の背景を追加し、1991年版を現代的に再構成している。
• 2026年の視聴情報：日本のディズニープラス公式ページで1991年版の作品情報を確認できる。

【作品の基本情報】美女と野獣アニメ1991年版のあらすじと物語の魅力

『美女と野獣』の原題は『Beauty and the Beast』。1991年にアメリカで公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編作品です。日本では1992年9月23日に劇場公開されました。

監督はゲイリー・トルースデールとカーク・ワイズ、製作はドン・ハーン。脚本はリンダ・ウールヴァートンが担当し、音楽にはアラン・メンケン、作詞にはハワード・アシュマンが参加しています。

物語の原型は、フランスの民話をもとにしたジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンの童話『美女と野獣』です。ディズニー版では、原作の基本的な構造を引き継ぎながら、ベルの主体性や城の住人たちの個性、ミュージカルの要素を大きく発展させました。

美女と野獣のあらすじ：呪いに閉ざされた城で始まる出会い

物語の中心となるのは、フランスの小さな村で父モーリスと暮らすベルです。ベルは読書が大好きで、周囲の人々とは異なる広い世界への憧れを持っています。村で評判の美男子ガストンから結婚を迫られますが、外見や評判だけで相手を選ぶことには関心がありません。

ある日、発明家である父モーリスが森の中で道に迷い、恐ろしい城にたどり着きます。そこには、魔女の呪いによって野獣の姿に変えられた王子が暮らしていました。

王子はかつて、外見の美しさや身分にこだわり、他人への思いやりを持たない人物でした。ある夜、助けを求めた老婆を冷たく追い返したことで魔法をかけられ、城の住人たちも家具や食器などの姿に変えられてしまいます。

呪いを解く条件は、魔法のバラの最後の花びらが落ちるまでに、王子が誰かを愛し、その相手からも愛されること。時間が過ぎれば、王子は永遠に野獣の姿のままになります。

ベルは父を探して城に入り、囚われた父の身代わりとなって城に残ることを選びます。最初は野獣を恐れていたベルですが、城で暮らすうちに、彼の不器用な優しさや孤独に気づいていきます。

野獣もまた、ベルとの交流を通して自分の行動を見つめ直します。二人の関係は、恐怖と反発から信頼と愛情へと変化していきます。

一方、ベルに執着するガストンは、野獣を危険な存在として村人たちを扇動。物語は、城と村を巻き込んだ緊迫した展開へと進んでいきます。

この作品が伝える本当のテーマ

『美女と野獣』の核心は、単純な外見の逆転劇ではありません。

ベルは野獣の容姿を受け入れたから愛するのではなく、時間をかけて相手の内面を理解していきます。一方の野獣も、ベルを自分の所有物のように扱うのではなく、相手の意思を尊重することを学びます。

特に重要なのが、野獣がベルを父親のもとへ帰す場面です。ベルを手元に置けば呪いを解く可能性が残るにもかかわらず、彼女の自由を優先します。この行動は、野獣が以前とは異なる人間へと成長したことを示しています。

つまり、呪いを解く鍵は、ベルの愛情だけではありません。野獣自身が他人を思いやれる人物へ変わることも、物語の重要な条件なのです。

【登場人物・キャラクター一覧】ベル、野獣、ポット夫人、チップの関係性

1991年版の魅力を支えているのが、主人公二人を取り巻く個性的な登場人物です。特に、魔法で家具や食器に変えられた城の住人たちは、物語に温かさとユーモアを加えています。

ベル：知性と自立心を持つディズニープリンセス

ベルは読書を愛し、自分の考えをしっかり持った女性です。村の人々から少し変わった存在として見られていても、自分の価値観を曲げません。

父親を大切にしながらも、周囲の期待に従うだけではない生き方を望んでいます。ガストンからの求婚を断る姿勢にも、彼女の自立心が表れています。

1991年版のベルが印象的なのは、ただ助けを待つ人物ではないことです。自分の意思で行動し、相手を観察し、最終的に自ら愛する相手を選びます。

野獣：怒りと孤独を抱えた呪われた王子

野獣は、恐ろしい外見と短気な性格が特徴ですが、その内側には深い孤独と不安を抱えています。

ベルと出会った当初は感情をうまく表現できず、相手を傷つけてしまうこともあります。しかし、ベルとの生活を通じて、他人を尊重することや、自分の過ちを認めることを学んでいきます。

野獣の変化は、物語におけるもう一人の主人公としての成長物語でもあります。

ポット夫人とチップ：城に温もりを与える親子

ポット夫人は、魔法によってティーポットに変えられた城の住人です。母親らしい優しさと包容力で、ベルと野獣の関係を見守ります。

息子のチップは小さなティーカップの姿をした男の子。好奇心旺盛で、ベルにも親しみを持って接します。

この親子の存在は、呪いによって人間らしい生活を失った城にも、家族の愛情や日常の温かさが残っていることを伝えています。

ルミエールとコグスワース：対照的な二人の城の住人

ルミエールは、魔法で燭台に変えられた陽気な給仕係です。社交的でおもてなしが得意な一方、規則に縛られない自由な性格でもあります。

対するコグスワースは、時計の姿に変えられた執事。几帳面で規律を重視し、野獣の機嫌や城の秩序を気にかけています。

二人の性格は正反対ですが、野獣と城の住人たちを大切に思う気持ちは共通しています。特にルミエールが中心となる「ひとりぼっちの晩餐会」は、映画を代表するミュージカルシーンの一つです。

ガストン：外見の魅力と内面の醜さを対比する存在

ガストンは、村で人気のある美男子で、自分の容姿や腕力に強い自信を持っています。しかし、その自信は他人を見下す態度や、ベルの意思を無視する行動につながっています。

野獣とガストンは、外見と内面の関係を考えるうえで対照的な存在です。野獣は恐ろしい姿の中に優しさを育て、ガストンは美しい外見の裏に自己中心的な性格を隠しています。

この対比こそが、作品のテーマを視覚的にも物語的にも明確にしています。

【声優・日本語吹き替え】ベル役ペイジ・オハラと野獣役ロビー・ベンソン

『美女と野獣』の魅力を語るうえで欠かせないのが、キャラクターに命を吹き込んだ声優陣です。英語版のオリジナルキャストには、歌唱力と演技力を兼ね備えた俳優が参加しています。

日本語吹き替え版にも実力派の声優や歌手が起用され、セリフと歌の両面から作品の世界観を支えています。

※キャスト情報はディズニー公式作品案内および映画.comの作品データをもとに整理しています。

ベル役ペイジ・オハラの魅力

英語版でベルを演じたのは、アメリカの女優・歌手ペイジ・オハラです。

彼女の演技は、ベルの知的で落ち着いた雰囲気と、冒険への憧れを自然に表現しています。特に、歌唱場面では、ベルの内面にある希望や葛藤が丁寧に伝わってきます。

ベルは物語の中で、自分の意思を持って行動する女性として描かれています。オハラの声は、その芯の強さと優しさを両立させる重要な役割を果たしています。

野獣役ロビー・ベンソンの演技

野獣を演じたロビー・ベンソンは、俳優・声優として活動してきたアメリカのエンターテインメント界の人物です。

野獣の演技では、怒りや威圧感だけでなく、孤独や不器用さ、ベルへの思いやりが表現されています。特に物語後半では、声の調子の変化によって、野獣の精神的な成長が伝わります。

ベル役のペイジ・オハラとの掛け合いによって、二人の関係が少しずつ変化していく過程にも説得力が生まれています。

日本語吹き替え版で注目したい歌唱キャスト

日本語吹き替え版には、少し意外な特徴があります。それは、キャラクターによってセリフと歌を別々の出演者が担当していることです。

例えば、ルミエールは江原正士がセリフを担当し、歌唱部分は若江準威知が担当しています。ポット夫人も、セリフを福田公子、歌唱をポプラが担当しています。

これはミュージカル映画ならではの制作上の工夫です。セリフでは演技の自然さを、歌唱では楽曲の表現力を重視することで、作品全体の完成度を高めています。

なお、1991年版と2017年版では日本語吹き替えキャストが異なります。実写版ではベルを昆夏美、野獣を山崎育三郎が担当しています。視聴時には、どちらの作品のキャスト情報なのかを確認すると混同を防げます。

【主題歌・音楽・アカデミー賞】アラン・メンケンが生んだ名曲の評価

『美女と野獣』が長く愛される理由の一つは、ストーリーと音楽が密接に結びついていることです。

作曲を担当したのはアラン・メンケン、作詞を担当したのはハワード・アシュマンです。二人はディズニー映画『リトル・マーメイド』でも音楽を手がけており、ミュージカル映画の表現を大きく発展させてきました。

Beauty and the Beast：物語を象徴する主題歌

作品を代表する楽曲は、タイトルと同じ「Beauty and the Beast」です。

ベルと野獣がダンスホールで踊る場面に使用され、二人の関係が恐怖や警戒から愛情へと変化したことを象徴しています。

楽曲の魅力は、派手な盛り上がりだけではなく、穏やかなメロディーの中に物語の感情を込めている点にあります。

劇中ではポット夫人を演じるアンジェラ・ランズベリーが歌唱を担当。エンドクレジットではセリーヌ・ディオンとピーボ・ブライソンによる別バージョンも使用されました。

代表的な挿入歌とその役割

本作には、キャラクターの性格や物語の進行を音楽で表現する楽曲が数多く登場します。

• 朝の風景（Belle）：ベルの暮らしや読書への愛情、村の人々との価値観の違いを紹介する楽曲。
• 強いぞ、ガストン（Gaston）：ガストンの自己愛と村人たちの熱狂をコミカルに表現するナンバー。
• ひとりぼっちの晩餐会（Be Our Guest）：城の住人たちがベルを歓迎する華やかなミュージカルシーン。
• 愛の芽生え（Something There）：ベルと野獣が互いの内面に気づき始める重要な場面の楽曲。
• 美女と野獣（Beauty and the Beast）：二人の心が通い合ったことを象徴するタイトル曲。

特に「ひとりぼっちの晩餐会」は、食器や家具といった本来は動かない物を、歌とダンスによって魅力的な登場人物として見せる演出が特徴です。

このアイデアには、作詞家ハワード・アシュマンの創造性が強く反映されています。彼は城の家具や食器を単なる背景ではなく、個性を持ったキャラクターとして物語に組み込むことを提案しました。

第64回アカデミー賞での受賞歴

『美女と野獣』は、1992年に開催された第64回アカデミー賞で大きな評価を受けました。

特筆すべきなのは、長編アニメーション映画として初めて作品賞にノミネートされたことです。当時、アニメーション映画が実写の大作と並んで作品賞候補に選ばれたことは、映画業界にとって画期的な出来事でした。

ウォルト・ディズニー・アーカイブのD23による作品解説では、アカデミー賞で6つのノミネートを受け、2つの賞を獲得した作品として紹介されています。

• 作曲賞：アラン・メンケン
• 歌曲賞：「Beauty and the Beast」アラン・メンケン作曲、ハワード・アシュマン作詞
• 作品賞：ノミネート
• 音響賞：ノミネート
• 歌曲賞：「Be Our Guest」「Belle」も候補に選出

また、アカデミー賞以外にも、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門作品賞や作曲賞などで評価されています。

ハワード・アシュマンが作品に残したもの

本作の音楽を語る際に忘れてはならないのが、作詞家ハワード・アシュマンの存在です。

アシュマンは作品の完成を見届けることなく、1991年3月に亡くなりました。ディズニーは映画を彼に捧げ、作品の最後には彼への献辞が記されています。

彼が作り上げたのは、単に美しい歌詞だけではありません。登場人物の感情を歌に乗せ、物語そのものをミュージカルとして成立させる構成力でした。

アラン・メンケンの旋律とアシュマンの言葉が組み合わさったことで、『美女と野獣』はアニメーションでありながら、舞台ミュージカルにも匹敵する音楽作品として評価されるようになりました。

【2017年実写版との違い】アニメ版と比較してわかる5つのポイント

2017年には、ビル・コンドン監督による実写映画『美女と野獣』が公開されました。ベルをエマ・ワトソン、野獣をダン・スティーヴンスが演じ、1991年版の物語を新しい映像表現で再構成しています。

実写版は、オリジナルの名曲を残しながら、新曲や人物の背景を追加した作品です。単純な実写化ではなく、1991年版では描ききれなかった部分を補うという性格も持っています。

1. 映像表現：手描きアニメーションからCGを融合した実写へ

1991年版は、伝統的な手描きアニメーションを中心に制作されています。キャラクターの表情や背景の色彩には、アニメーションならではの自由な表現が生かされています。

一方、2017年版では俳優の演技とCGを組み合わせ、野獣や魔法で姿を変えられた城の住人たちを表現しました。

特に舞踏会のシーンでは、実写のベルとCGの野獣が踊ることで、アニメーション版とは異なる質感のロマンチックな映像を実現しています。

2. ベルの人物像：自立心をさらに強調

1991年版のベルも、当時のディズニー作品としては自立心の強い主人公でした。

2017年版では、発明をする女性としての側面や、村の少女に読み書きを教える行動などが追加されています。ベルの知性や社会に対する主体性を、より具体的な行動で描いているのが特徴です。

3. 野獣の過去：性格や孤独の背景を追加

アニメ版では、野獣が呪いを受けた理由と、その後の孤独が物語の中心にあります。

実写版では、野獣の過去や家庭環境に関する描写が追加され、なぜ彼が他人に心を開けなくなったのかという背景が詳しく描かれています。

その結果、野獣という人物の内面的な葛藤を、より深く理解できる構成になっています。

4. 音楽：名曲を残しながら新しい楽曲を追加

2017年版では、アラン・メンケンが引き続き音楽を担当し、ハワード・アシュマンの既存の歌詞に加えて、ティム・ライスが新しい歌詞を担当しました。

代表的な追加楽曲には、次の3曲があります。

• Evermore：野獣の孤独やベルへの思いを歌う楽曲。
• Days in the Sun：城の住人たちが過去を懐かしむ場面を彩る楽曲。
• How Does a Moment Last Forever：過去の記憶や大切な人とのつながりを描く楽曲。

これらの新曲によって、実写版は登場人物の心理描写をさらに深めています。

5. 城の住人：新しいキャラクターと設定

2017年版では、1991年版に登場したキャラクターに加え、マエストロ・カデンツァなどの新しい人物が登場します。

また、プリュメットやマダム・ド・ガルドローブなど、城の住人たちの個性や過去もより詳しく描かれています。

アニメ版の簡潔なキャラクター描写に対し、実写版では城全体を一つの社会のように見せる演出が強まっています。

比較すると、1991年版は音楽とアニメーションによる物語の完成度、2017年版は人物の背景や心理描写の広がりに強みがあります。どちらが優れているかというより、同じ物語を異なる表現で楽しめることが両作品の魅力です。

【歴代作品・続編・2026年最新情報】ベルの素敵なプレゼントと配信状況

『美女と野獣』には、1991年の本編と2017年の実写版以外にも、ベルや城の住人たちを描いた関連作品があります。

特に1997年の『美女と野獣／ベルの素敵なプレゼント』は、本編のファンにとって見逃せない作品です。

1997年『美女と野獣／ベルの素敵なプレゼント』

『美女と野獣／ベルの素敵なプレゼント』は、1997年に制作されたアニメーション作品です。

物語の舞台は、ベルと野獣が城で暮らしている冬の時期。本編の物語を補うように、クリスマスをめぐる出来事が描かれます。

ベルはクリスマスを楽しみにしていますが、野獣は過去の経験からクリスマスに対して複雑な感情を抱いています。そんな二人の間に起きる出来事を通じて、思いやりや希望を持ち続けることの大切さが描かれます。

本作には、ペイジ・オハラ、ロビー・ベンソン、アンジェラ・ランズベリーなど、オリジナル版でおなじみの英語版キャストが参加しています。

また、物語にはフォルテやファイフ、アンジェリークといった新しいキャラクターも登場します。

『美女と野獣：ベルのファンタジーワールド』

もう一つの関連作品が『美女と野獣：ベルのファンタジーワールド』です。

こちらも本編の世界観を引き継いだアニメーション作品で、ベルと城の住人たちの日常を描くエピソードが中心となっています。

劇場公開された1991年版のような一本の長編ストーリーとは異なり、キャラクター同士の交流や小さな出来事を楽しむ作品です。

1997年の『ベルの素敵なプレゼント』と合わせて見ると、ベルと野獣だけでなく、城の住人たちにも親しみを感じられるようになります。

2026年10月現在のディズニープラス配信状況

2026年10月31日現在、日本のディズニープラス公式作品ページには、1991年版『美女と野獣』が掲載されています。

作品情報には、公開年1991年、ジャンルはアニメーション・ロマンス・ミュージカル・ファンタジーと記載されており、英語版キャストとしてペイジ・オハラやロビー・ベンソンなどの名前も確認できます。

そのため、日本国内で1991年版を視聴したい場合は、ディズニープラスの作品ページを確認するのが確実です。

ただし、配信作品のラインナップや字幕・吹き替えの提供条件は、地域や契約状況、サービス側の変更によって異なる場合があります。視聴前には、実際のアプリ上で再生できる音声と字幕を確認してください。

2026年の新作アニメ情報はどうなっている？

2026年10月時点で、ディズニー公式の作品案内から確認できる『美女と野獣』関連の主な映像作品には、1991年版、2017年実写版、関連アニメーション作品などがあります。

一方、2026年公開の新作長編アニメーションとして確定した作品情報や公開日は、公式作品案内では確認できません。

現在も注目したいのは、新作の有無だけではありません。オリジナルアニメーション、実写版、関連アニメ、舞台ミュージカルといった複数の形で物語が受け継がれていること自体が、この作品の強さを示しています。

新作情報を追う場合は、ディズニーの公式ニュースリリースや公式作品ページを確認するのがおすすめです。

【プロの結論】美女と野獣アニメはどんな人におすすめ？見る順番と作品選び

『美女と野獣』を初めて見る人には、まず1991年版から視聴することをおすすめします。物語の基本構造、登場人物の関係性、音楽の魅力を最もシンプルな形で理解できるからです。

1991年版がおすすめの人

• ディズニーの伝統的な手描きアニメーションが好きな人。
• ミュージカル映画の名曲や歌唱シーンを楽しみたい人。
• ベルと野獣の関係が変化していく過程を丁寧に味わいたい人。
• ディズニー映画の歴史やアカデミー賞受賞作品に興味がある人。
• 子どもと一緒に、世代を超えて楽しめる作品を探している人。

2017年実写版がおすすめの人

• エマ・ワトソンやダン・スティーヴンスの演技を楽しみたい人。
• CGによる幻想的な映像表現が好きな人。
• アニメ版にはなかった人物の背景や新しい楽曲を知りたい人。
• 同じ物語を現代的な映像表現で見直したい人。

おすすめの視聴順

作品の魅力を十分に理解したい場合は、次の順番が自然です。

1. 1991年版『美女と野獣』：物語の原点となるアニメーション作品。
2. 1997年『ベルの素敵なプレゼント』：本編の世界を補うクリスマスの物語。
3. 『ベルのファンタジーワールド』：城の住人たちの日常を楽しむ関連作品。
4. 2017年実写版『美女と野獣』：新曲や追加設定を含む現代的な再解釈。

なお、1997年の関連作品は1991年版の物語を補完する作品であり、2017年版はオリジナルの物語を再構成した実写映画です。厳密な続編として一続きの時系列で考えるより、それぞれ独立した作品として楽しむと理解しやすくなります。

【プロの結論】

『美女と野獣』が長年にわたって支持されている最大の理由は、外見と内面という普遍的なテーマを、映像・音楽・キャラクターの三つの要素で一貫して表現していることです。

ベルは相手を外見だけで判断せず、野獣は他人を尊重することを学びます。二人の関係は、愛情とは相手を自分の思いどおりにすることではなく、相手の意思を認めることでもあると教えてくれます。

1991年版を見れば、そのメッセージがどのようにミュージカルとアニメーションに落とし込まれたのかがわかります。2017年版まで見比べれば、時代の変化によって主人公の描き方や映像表現がどう変わったのかも理解できます。

初めて見る人は1991年版から、すでに作品を知っている人は実写版や関連作品まで視聴することで、より豊かな『美女と野獣』の世界を楽しめるはずです。

【美女と野獣アニメに関するよくある質問（FAQ）】

Q1：美女と野獣のアニメは何年に公開されましたか？
A1：アメリカでは1991年に公開され、日本では1992年9月23日に劇場公開されました。監督はゲイリー・トルースデールとカーク・ワイズです。

Q2：1991年版のベルと野獣の声優は誰ですか？
A2：英語版ではベルをペイジ・オハラ、野獣をロビー・ベンソンが演じています。日本語吹き替え版ではベルが伊東恵里、野獣が山寺宏一です。

Q3：美女と野獣の主題歌を歌っているのは誰ですか？
A3：劇中のタイトル曲「Beauty and the Beast」は、ポット夫人役のアンジェラ・ランズベリーが歌っています。エンドクレジットではセリーヌ・ディオンとピーボ・ブライソンによるバージョンが使用されています。

Q4：美女と野獣はアカデミー賞を受賞していますか？
A4：はい。第64回アカデミー賞で作曲賞と歌曲賞を受賞しています。また、長編アニメーション映画として初めて作品賞にノミネートされた歴史的な作品です。

Q5：1991年のアニメ版と2017年の実写版は何が違いますか？
A5：1991年版は手描きアニメーションを中心とした作品で、2017年版は実写映像とCGを融合しています。実写版では人物の過去や心理描写が追加され、新曲「Evermore」なども制作されました。

Q6：美女と野獣のアニメはディズニープラスで見られますか？
A6：2026年10月現在、日本のディズニープラス公式作品ページに1991年版が掲載されています。実際の視聴可否や音声・字幕の提供状況は、利用地域と契約状況によって確認してください。

Q7：ベルの素敵なプレゼントは美女と野獣の続編ですか？
A7：1997年に制作された関連アニメーション作品です。1991年版の物語の途中にあたる冬の時期を舞台に、ベルや野獣、城の住人たちのクリスマスを描いています。

まとめ：美女と野獣アニメが2026年も愛され続ける理由

1991年公開の『美女と野獣』は、ベルと野獣の恋愛物語を通して、外見だけでは判断できない人間の内面や、他人を思いやることの大切さを描いたディズニーの代表作です。

ペイジ・オハラとロビー・ベンソンによる英語版の演技、日本語吹き替え版の伊東恵里と山寺宏一の表現、アラン・メンケンとハワード・アシュマンによる音楽が、作品の魅力を支えています。

アカデミー賞で作曲賞と歌曲賞を受賞し、作品賞にもノミネートされた実績は、アニメーション映画が芸術作品として高く評価されるきっかけの一つとなりました。

2017年の実写版や1997年の『ベルの素敵なプレゼント』など、関連作品を見比べることで、同じ物語が時代ごとにどのような表現を獲得してきたのかも楽しめます。

2026年に初めて視聴するなら、まずは1991年版を選ぶのがおすすめです。美しい音楽と物語を味わった後に実写版や関連作品へ進めば、『美女と野獣』という作品が持つ普遍的な魅力を、より深く理解できるでしょう。

主な参照資料： ディズニー公式作品情報、ウォルト・ディズニー・アーカイブ（D23）、米国映画芸術科学アカデミー、米国議会図書館、ディズニープラス日本公式作品ページ、映画.com。

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